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ミュージカル映画宣伝のプロが語る「ミュージカル映画とCG」／石山成人（プロデューサー）

ミュージカル映画の誕生っていつ？ってことなんですが、1920年代、全米のアイドル、アル･ジョルスンさんが，ワーナー映画の実験的なサウンド短編「エープリル･シャワーズ」(1926)と「ジャズ･シンガー」(1927)で歌を唄ったのが〈トーキー（音声付）映画〉と〈ミュージカル映画〉の誕生だったとのこと。

つまり映画の誕生＝ミュージカル映画の誕生だったんですね。そんな「映画そのもの」といえるミュージカル映画は、1930年代からハリウッド映画産業の隆盛と共に増え続け、60年代の「ウェストサイド物語」「サウンド・オブ・ミュージック」など多数の不朽の名作を生み出し続けていくことになります。

しかし60年代の後半から90年代にかけて全く勢いが衰えてしまいます。本数的にも50年代の３分の１まで激減。これはもちろん時代の空気として、ベトナム戦争の影響もあったでしょうし、60年代後半からのロックやポップアート、アメリカン・ニューシネマなどのサブカルチャーの潮流にとって、大会社が行う大規模ショービジネスの象徴であるミュージカルは敵視・蔑視する対象だったのかもしれません。

■主要ミュージカル映画本数（著者調べ）

大体、歌を歌いながら生きている人なんてそうはいないわけですから不自然なのはわかります。さっきまで大声あげて歌っていた女性が、傍にきて普通に話しかけてこられても、ちょっと戸惑うわけです。人類は60年代の途中でその「気持ち悪さ」に気が付いたのかもしれません。

この流れを変えたのが2003年のアカデミー賞作品「シカゴ」で、ミュージカル映画でもなるべくステージの上で歌いはじめ、その場で終わったりとミュージカルパートの入れ方が考えられてます。「シカゴ」を起点として「オペラ座の怪人」や「RENT/レント」「ヘアスプレー」など多種多様な試みが行われ、ミュージカル映画は復権を果たします。

そして2010年代。現代は「アナと雪の女王」「グレイテスト・ショーマン」「ロケットマン」など50年代以来の百花繚乱、再びのミュージカル映画時代がやってきています。

ミュージカル映画というのは、「突然唄ったりして心が顕在化するのが普通」というお約束の世界、そこ突っ込んだりしない。観てる方も慣れているので「オズの魔法使い」のライオンやカカシがドロシーの横にいても「ライオンのお面被ってるわ。。」「この役者、カカシにしては太いんじゃないか？」などといぶかったりはしない。

きっと60年～70年代はそこが気になって仕方がなかった時代だったのでしょう。

現代はどうかといえば「風の谷のナウシカ」の歌舞伎なんてのが出てくるあたり、お約束世界でも大丈夫というメンタリティはあるのかとおもいます。特に二次元好きは脳内補完が大の得意ときてますし。。

だから実際のライオンが情感たっぷりに演技しているディズニーの「ライオンキング」はオーバークォリティというかオーバーリアリティ。こんなに再現してもらわなくていい、だってミュージカル映画なんだから。

逆にそこまでやってもらうと、リアルな動物が歌い上げる姿に酔いしれながらも、（そんなわけない）と戸惑いを覚えざるを得ないという、今までとはこの異なる脳内補完をしなければならなかったわけです。

そういう意味で「ライオンキング」と同じ劇団四季つながりで「キャッツ」はどうなのか？本物の猫が唄うメモリーにまたまた我々は酔いしれなければいけないのか？

製作が決まった瞬間から、戦々恐々の思いでいましたが、さすがはユニバーサル。ディスニーとは違うアプローチを斜め上からやってくれました。CGばりばりに使っておいて、なおかつ全身タイツ劇（笑）ちょっとエロいので新たなファンも獲得しそうですが。。。ジュディ・ディンチもまさか85歳で顔にヒゲ描いて、おケツにしっぽつけて全身タイツの憂き目に遭うとは思わなかったでしょう。

とにかくその心意気。最新の映像技術をもってして、観る者の想像力に頼る「お約束世界」。これぞ、映画の正体ではないかと思います。

 

【ミュージカル映画リスト】

1920年代

 

1930年代

1940年代

1950年代

1960年代

1970年代

1980年代

1990年代

2000年代

2010年代